给虚拟制片与美术团队：先把年代、街区和机位定住，再谈哪一段可以改。

历史场景最容易在细节上翻车。招牌字体差一代、屋面坡度差一点，观众一眼就出戏。

底稿的作用不是还原全部，而是把不能改的骨架定住：街道走向、建筑尺度、视线关系。

下面按定调、搭景、接拍和边界四段说明做法，末段讲三维场景能在拍摄准备里接住哪几步。

骨架对了，美术再往上加细节，返工就少。

1 底稿先定哪几条

1.1 年代与地域

年代先定到十年之内。三十年跨度的街区，材料和做法完全不同。

地域也要定。江南水乡和北方胡同，街巷宽度和屋面形式差得远。

把参考图集中管理。美术、置景和特效各找一套，最后对不上。

哪些建筑必须符合史实，哪些可以虚构，先分开。

街道走向尽量按史料。改造过的街区，主线往往还留着。

同时期的市政设施也要算。电线杆、路灯和排水沟，都是年代线索。

定调写成两页纸，附参考图。开机前所有人都看同一份。

年代一变，服装和道具都要跟着改，底稿也要重搭。

拍摄地的地形也看。坡道和台阶，会改变人物的走位节奏。

1.2 镜头与视角

虚拟现实拍摄的视角比常规电影多。观众可能抬头、转身或走动。

底稿要照顾仰视和环视。屋顶、檐口和山墙，不能只做正面。

把主要机位标出来。哪些位置要精细，哪些只做远景，先分。

视高按角色设定。站在街上和坐在车上，看到的东西不一样。

镜头运动范围画出来。推轨、摇臂和手持，需要的地面空间不同。

遮挡关系先核。前景建筑挡住主景，现场改很麻烦。

把几个关键视角做成一组图，导演组先看一遍，再往下做。

视角定了，模型的精细程度才有分配依据。

机位高度标在图上。俯拍和仰拍需要的空间完全不同。

2 老街区怎么摆

2.1 街巷与建筑

街巷先定宽度。四米和六米的街道，人的空间感受完全不同。

建筑按开间排。每间面宽多少，决定立面的节奏。

层高和檐口高度一致。差半层，整条街的天际线就不齐。

转角处理单独看。老街区多是斜切角或圆弧，直角反而少见。

院落和巷口留出。全做成临街铺面，街区会显得假。

把街道分段。主街、支巷和巷弄，各做一段样板，再铺开。

建筑密度按史料估。太疏不像老城，太密拍不了。

地面高差也做。老街区常有台阶和坡道，这些细节很有用。

街道尽头的对景单独设计。老街区常以塔、桥或大树收尾。

2.2 材质与细节

材质先分大类。砖、木、石和灰泥，各占多少，先有比例。

旧感靠细节，不靠滤镜。墙面的斑驳、门框的磨损，要做出层次。

屋面按瓦的做法。筒瓦、板瓦和茅草，形状差别大。

门窗按年代选。玻璃窗的普及时间，决定哪些房子能用。

招牌和幌子可以后期加，底稿上先留位置。

把可替换部分单独成层。导演改主意时，换一层就够。

近景建筑做细，远景按体块。资源花在镜头能看到的地方。

材质库整理好。同一部片子里反复用，风格才统一。

墙面广告和标语属后期，底稿上留出可贴区域。

3 与拍摄怎么接

3.1 机位与走位

机位先在底稿里走一遍。导演提的角度能不能站人，一眼就知道。

演员走位路线画出来。穿过几条巷、拐几个弯，节奏跟着变。

把视线遮挡标出来。墙角和摊位会挡住表演，提前挪。

地面承重和轨道位置也要看。虚拟拍摄常要在实景地面铺设备。

多机位同时拍时，各自的视野分开画。互相穿帮最难处理。

把关键帧截出来存档。后期对位时，拿这张图比。

走位和机位定了，置景的搭建范围也清楚了。

现场改动记在图上。拍完回头复盘，知道自己改了什么。

群演的调度空间也算。几十人同时走，街道宽度不够就挤。

3.2 灯光与虚拟

自然光的方向先定。街道走向决定光影，逆光和顺光效果差很多。

夜景戏单独看。灯位和亮度分布，影响虚拟背景的合成。

把虚拟屏幕的位置标出来。LED 棚的尺寸，决定了取景范围。

背景与前景的色温要匹配。屏幕偏冷，实景偏暖，合成会假。

虚拟场景的面数和刷新要求，提前和视效团队确认。

镜头畸变也要考虑。广角拍街巷，边缘拉伸明显。

把灯光方案叠在底稿上，灯位和建筑关系一眼能看清。

实拍与虚拟的接缝处单独标注，后期重点处理。

如果要把几个机位放在同一片老街区里试视线，可以查看造形家官网的场景生成与编辑说明，先统一尺度和朝向，再逐个角度看遮挡。

4 边界怎么讲

4.1 史实与虚构

底稿标明哪些有史料依据，哪些是推测。混在一起，顾问也难判断。

虚构不等于随便。虚构部分要符合年代逻辑，不能出现后期的做法。

把考据意见记在图层上。哪条被采纳、哪条没采纳，留个记录。

重要场景请顾问看一遍。争议点提前暴露，比开机后改便宜。

把不确定的地方做成可替换层。开拍前有结论，换一层就行。

对外宣传时说明是艺术再现，别写成复原成果。

史实和剧情冲突时，先保叙事，但要在说明里写清楚。

边界写进项目说明，团队分工才不会互相等。

争议点在会上列出来。各方认同后再进建模，比反复改省事。

4.2 版权与素材

参考照片的来源要清楚。网上下载的图，用之前先确认授权。

扫描的图纸和老照片单独归档，标注出处和授权范围。

三维资产如果是外部采购，许可条款看仔细。

生成内容的使用范围也要确认。商用和展映，要求不同。

把素材清单做出来。哪些自有、哪些授权、哪些待确认，一目了然。

交付时一并移交清单。剧组解散后，追责也有依据。

对外发布的剧照和花絮，同样涉及素材授权。

版权问题在开机前解决，别等上映前才补。

5 拍摄场景能接哪几步

5.1 街区与建筑生成

造形家官网展示了地图框选生成三维场地模型、AI 识别建筑轮廓高度和类型、生成地形水体和植被等能力，也支持图层化预览、编辑和管理。

老街区可以按范围框选，街道、院落和周边地形一起带入，走向和尺度不用从零画。

建筑类型、位置、旋转和高度都能调整，加高一栋或挪动一排，街巷感受立刻变化。

地形、水体和植被分层管理，河道、坡地和树冠分开成层，改一处不影响其他。

图层化预览把街道、建筑和可替换细节分开，导演改主意时只动一层。

几个机位在同一份场景里看，遮挡和视线关系比平面图直观。

街道走向和院落分布能在一处改完，整条街的视线随之调整。

屋顶形式换几种，天际线在场景里直接比较。

造形家表达的是场地与建筑关系，史实考据、置景制作和虚拟拍摄系统仍要专业团队完成。

整理完可以导出通用 GLB，接到 Unreal Engine、Unity、Blender 或山海鲸可视化继续深化。

5.2 文件与配合

交付前统一单位和坐标，街巷尺度差半米，走位就对不上。

图层结构和假设写进说明，哪些是史料、哪些是推测，接手的人分得清。

同一套场景出几组机位图，美术、置景和视效各取所需。

造形家不承担史实审定与版权清理，相关事项由剧组另行安排。

版本按拍摄阶段归档，补拍时直接调用。

对外发布用简化版，隐去具体考据标注。

现场改动回写到场景，下一部戏还能复用。

底稿与拍摄记录放在同一处，补拍时不必重新对场景。

简化版场景可以给宣传组用，不影响正式拍摄资产。

6 把历史底稿做成剧组能用的版本

6.1 年代先定

年代先定。定到十年之内，材料和做法才对得上。

6.2 街巷先摆

街巷先摆。宽度和转角定了，空间感受才有谱。

6.3 镜头先试

镜头先试。机位站不站得住，走一遍就知道。

6.4 虚实分开

虚实分开。有依据的和推测的分层，顾问也好判断。

6.5 素材留档

素材留档。来源和授权写清楚，交付时少纠纷。

FAQ：常见问题

FAQ-1 没有史料照片怎么办？

用同年代、同地域的实例做参考，把推测部分在图层上标注出来。涉及重要场景，建议请顾问核一遍，别把推测当复原。

FAQ-2 底图能当最终画面吗？

不能。底稿解决空间和体量关系，最终画面要经过材质、灯光和后期处理，两者不是一回事。

FAQ-3 历史考据谁负责？

由剧组聘请的顾问或美术组负责，底稿只提供空间依据。考据结论要写进说明，方便各环节引用。

需要把场景、机位和可替换部分整理成一套拍摄底稿，可以查看造形家官网的场景生成与编辑说明，按阶段归档，补拍时直接调用。

【内容与技术说明】
本文由造形家产品团队整理发布，内容由AI工具辅助生成并经团队人工核验。
因产品版本持续迭代，具体功能、参数与免费范围以造形家官方文档为准。
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最后核校：【2026-10-28】。